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画像・ カタログ / 「写真」の人物 / 四点の肖像 / ディアズとトワイヨンの石版画 / リボの銅版画 / ポッテルとリュイスダールの銅版模刻画 / ミレーの「鍬の男」複製写真1863年9月1日出版・　末尾

５．写真の人物査定の発端ブーダンを語る

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（左）海景画はブーダンの代表的な作品です。3分の2を空が占め、コローはブーダンを「空の王さま」と呼び、クールベはブーダンを「天使のように空のことをよく知っている」と讃えます。ボードレールのみならず、人はブーダンの描く「空」に気象学的な正確ささえ讃えています。ブーダンの描く空については、光の変化を捉える印象派たち以前に、自然に興味を持ち、時間の推移、ものの動きをすばやくキャンバスに定着させる試みをしていたブーダンの特異性を指摘できるでしょう。それをモネはもっと意識的に、同じ対象物の時間による推移、光の変化を追い、連作と言う形にしたわけです。　画題「トゥルーヴィル海岸」
　 (右）同じく海景画、船を描いたものです。「ボルドー近郊の海｣と題が付いています。ブーダンは画を描くために、ブルターニュ、ベルギー、オランダ、ボルドーなど各地を旅行していますが、ノルマンディーにいつも戻ったということです。

（左）トロワイヨンとはオンフルールでブーダンが額縁兼文房具店の共同経営者だったときからの知り合いで、文房具店をやめて、画家の道に精励し始めた時、トロワイヨンはル・アーブル市の奨学金を得るのに力を貸していますし、ブーダンが結婚後パリに出た時、トロワイヨンは下描きの手伝いを依頼することで、経済的に助けています。そんな事で、動物画の分野でトロワイヨンと題材が共通したものとして選びました。　画題「トゥケ谷の牛」。
（右）も同様に、クールベもモネも描いている「エトルタ」です。各画家の特色は同じ画題を見比べるとよくわかります。

ブーダンにとってトロワイヨンは物心両面で援助して貰った先輩画家です。簡単に紹介しましょう。

1810年にセーヴルで生まれています。父親はセーヴル国立磁器工場の磁器の絵付け画家でしたが、トロワイヨンが7才の時に亡くなります。彼は磁器美術館館長リオクルーの甥で、リオクルーに師事し父親の後を継ぎますが、風景画に興味を持ち、画家ロックプランと知り合う事により、所謂、三〇年派のディアズ、ユエ、ルソー、デュプレ、最後にバリーなどと共に画を描き、バルビゾン派としてコローとルソーの中間と位置付けられています。1833年からサロン展に出品し始め、1838年サロン展で3等賞、1846年には1等賞を受け、風景画と動物画で1850年には生前に成功した画家の仲間入りをし、画の注文が引きも切らない様になり、バルビゾン派で一番最初に成功した画家と言う事ですが、1859年に美術評論家カスタニャリーは彼に対し｢僅かに詩情が残るだけで何もない｣と彼の限界を指摘しています。（バジールは従兄弟から画の相談を受けた時、「トロワイヨンは安易に流れたのでやめた方がよい」と手紙に書いています。）しかし、成功した画家として、ブーダンとモネが世に出るのを助け、1865年に梅毒で脳が冒され亡くなり、モンマルトル墓地に葬られました。

　ブーダンに戻り、

○　　それではいよいよ、文献による裏付けに入ります。

先ず、前頁を引き継ぐので、ミレーとの最初の出会いから。

ミレーの項に、1845年、カトリーヌと駆け落ちして、先ずル・アーブルに落ち着き、そこで画を売って資金を作り、3回目のパリ挑戦に出立する、その時に、ル・アーブルの額縁兼文房具店で注文の画のために画材（及び額縁？　マネの先生になるクーチュールとは彼の画を額縁に入れる手伝いをしたことで知り合い、気に入られ、奨学金の推薦状を書いてくれたという話です）を買った関係で、その店の共同経営者だったブーダン（この時21歳）がミレー（この時31歳）に画を見せて、油彩の指導を受けていますが、その時、ミレーはブーダンに画を断念するように説得したと書かれた文献があり、しかし、「ブーダンは頑固にも画の道を捨てなかった」とありますが、具体的に、ミレーがどう諭したのかと言う記述はありません。ただ単に、自分の経験を話し、画で糧を得る困難さを語った程度ではないかとの推測が個人的見解です。その後にブーダンとバルビゾン派の画家たちの交流が続き、特にルソーとミレーの影響が語られ、ル・アーブルでのミレーの指導を感謝しているわけですから、直接的に画の道を断念するように説得したのではないと思われ、この「写真」がその証でもありますが、いずれにしろ、ミレーが初めてブーダンに油彩画の手ほどきをしたという話と、ブーダンが戯画似顔絵で注文を取っていたモネを風景画の世界に連れ出し、最初のモネの画の先生になったという、因縁じみた事実が浮かび上がってきました。

◎　モネがその後、シャイイ村で大画面を描く事実から、もし、モネが査定され、　この二つの事実を証明するのがこの「写真」　ということになれば、貴重な美術史の資料になるでしょう。

モネ自身はヨンキントの影響を強く受けたと語りますが、モネを画の道に導いたのは間違いなくブーダンです。そして、モネ本人がヨンキントの影響を云々する意図を、ブーダンの影響が本質的なものとしてあったからではないかと思います。師弟というほどきちんとした形で教授したわけではないと思われる、ブーダンとモネの関係は画家としてお互いに似通った追求に功名心があったと、二人を調べて思います。ちなみに、落選者展でスキャンダルになった、マネの「草上の昼食」と同じ題名の画を二人は描いています。

・　モネはそれを、1865年にシャイイ村に泊り込み、フォンテーヌブローの森で、高さ約４．６５メートル、幅６メートルの大きな画布に、カミーユとバジール（4人分）と仲間をモデルに描き始めます。この画は描きあがる前に評判になり、何人かの画家が見に来ました。そして、クールベが、大きな画布の為の技術指導をし、経済的援助、及び、モデルを買って出ています。しかし、「モネ伝」の著者ジェフロワが書いているところによると、モネは画について、クールベの忠告を受け入れてした修整が気に入らず、サロン展の審査に応募するのをやめたとありますが、真偽はわかりません。この年サロン展にモネは「緑の服の女」を出していますが、それは、バジールが「ピアノを弾く若い女」のモデルのために借りた衣装を、モネが又借りしてカミーユに着せ、4日で描いたものです。バジールはこの年のサロン展が初めての応募で、「ピアノを弾く若い女」は落選、「魚」が入選しました。興味深いのは、この時、バジールは伯母のルジョンヌ夫人に250フランを借りて、その言い訳に、画布、木枠、2週間のモデル代だけで、貸衣装や絨毯などの他の諸経費は含まれないと母親への手紙に書いています。「十九世紀の芸術家の日常」に当時の画布の値段が記載されていたので、それをもとに計算すると、バジールは2枚分の画布を購入しています。それは、モネに、モデルの衣装と画布をバジールが融通し、「緑の服の女」を4日で描き「草上の昼食」の替わりにサロン展に送り、入選でき、それを800フランで直ぐに売却したのも、当時金銭的に無理をしていたと思われるモネの経済状態を考慮すると、うなずけ、モネとバジールの語られない関係を資料を基に推理してみました。何れにしろ、モネはこの大画面の「草上の昼食」の為に大きな借財をつくり、多分この画だけが原因ではないでしょうが、画材屋の借金から逃げ回り、最後は、モネの窮状を救うため、画を買ってくれたバジールにも無体な手紙を書き、戦死したことを知らせるバジールの父親の手紙にも返事を書かず、結婚し、２子をもうけたカミーユは子宮ガンで32歳の若さで亡くなりますが、その時にはすでにその後再婚する、オシュデ氏（印象派の画を投機対象にした収集家、最終的に破綻し、失踪した、一時的なモネのパトロン的人物）の夫人アリスと子供達が同居していた、複雑な状況をつくり、死後のカミーユの顔の色の変化をキャンバスに移すことに夢中になる、その身勝手さをどう評価するか？　その後のアリスとの生活から、画が売れ始め、ヴェットゥユからジヴェルニーに引きこもり、印象派の旗手として、名声も上がり、庭仕事と画業に専念できるようになるわけです。当然、カミーユとの関係は多くを語られません。そんな事を考えると、サンシエの「ミレー伝」同様に、ジェフロワの「モネ伝」にも、書かれていることと、事実との間に、モネの兵役期間だけではない、いろいろな脚色が存在する事を感じます。モネの「草上の昼食」は家賃滞納のかたに大家の納屋に長い間置かれ、湿気で腐ってしまい、小さく切られた二つの部分だけが残され、オルセー美術館に展示されています。また、「死の床のカミーユ」もオルセー美術館に展示されていますが、その壮絶さを感じる人はあまりいないようです。又、モネが「草上の昼食」をかたに置いた大家がマネがモネに紹介したマネの奥さんの親戚である事もあまり知られていない事実です。

・　ブーダンの「草上の昼食」は、1866年に描かれ、ノートぐらいの大きさの板に油彩で、ごく普通の森でのピクニックの情景を描き、マネ夫人（実際にはマネの母親でも、マネの奥さんでもなく、マネの弟ウージェンヌと結婚したベルト・モリゾ、マネ夫人に贈られました）に送呈しています。それは、紳士然とした男性の間に裸婦を描いたマネに対する皮肉でもあり、大キャンバスに描くモネに対する批判でもあると思われ、これはブーダンの性格を如実に示しているように思いますが、クールベやマネ、モネの間に挟まれた画家ブーダンのささやかな抵抗でしょうか。この画もオルセー美術館に保管されていますが、展示されていません。

「草上の昼食」で話が横道にそれましたが、1863年の落選者展でスキャンダルになったマネの「草上の昼食」が起こした反響は、1点の画が巻き起こすスキャンダルとして、今日では想像できない位大きなものであったようです。ゾラが出版社に自分の本の挿画をマネに頼むので間違いなく売れるからと話を持ち込んでいる手紙が残されていますが、実現しませんでしたが、本の内容より、マネが挿画を描く事で本が売れる、それ程の話題性があったと言う事はまったくの驚きです。ただ、マネが1862年に法務省の高官だった父を亡くし、相当な遺産を相続し、画を売って生計を立てる必要がない境遇になったことが、この画を初めとするスキャンダルになる画を描けた要因と捕らえる分析もあり、一部は肯定できますが、画家として、独自性や新しさの探求上で、古典画を現代に置き換えた描き直しとする分析のほうが要素として強いのではないでしょうか。何れにしろ、その社会的反響の大きさにブーダンとモネがそれなりの反応を示した結果でしょう。話をブーダンの経歴に戻します。

ブーダンは、正規な美術教育は受けなかったようで、27歳になってから、ル・アーブル市より奨学金を貰い、ルーブル美術館などでの模写を通して自習したので、クールベと一脈通じるところがあり、1859年、クールベ（40歳、ブーダン35歳）と会ったその日の日記に「クールべは既に少しも遠慮のない態度で私に接した」と書き、クールベの飾り気のない鷹揚な態度に好感を持ったと思われ、傲慢で自信過剰なクールベの性格にかなり刺激を受け、よい意味で、クールベと知己を得たことはブーダンに大きな希望を与えたようで、ミレーとは違った意味の影響をクールベからは受けています。

話が、サロン展初入選に飛んでしまいましたので、サロン展入選までのブーダンの経歴を誕生から見てみましょう。

・　1824年7月12日オンフルールでウージェンヌ＝ルイ・ブーダンは生まれています。父親は船乗りでした。上に姉が二人、下に弟が一人いる、つまり、ミレー同様、長男です。ついでに、クールベは四人の妹の一番上の男一人のまさに長男です。なぜ長男にこだわるのかというと、長男が親の職業を継ぐのが、家長制度を採る社会の、古今東西を問わない暗黙の了解なのになぜ彼等は画家になったか？と思うからで、ブーダンは父親の操縦する船で水夫見習いをしている時、運動神経の問題か、間違えば命取りになりかねない事故を起こし、船乗りを断念したということです。父親はオンフルールからルーアンへ航行する船を操縦していたとあり、別の文献には単に船長とありますが、船長であったとしても小さな船であったと思われ、「ポリシネル」（道化役）と言う船名とあり、改めてブーダンの描いた「父親の肖像」を見直してしまいました。前記したように、父親は付け鼻をしたピエロのような風貌だったので、自分の操縦する船にそんな名を付けたのか？中々洒落っ気のある人のような気もしますが、ポリシネルは人形劇の道化役で、演劇の道化ではありませんでした（付け鼻はサーカスのピエロなどに見られますが、その顔が何時ごろ出来上がったのか疑問なので、この話は成り立たないかもしれません）。　長男なのになぜ画家になったかに話を戻し、ブーダンの場合、運動神経の不適正があったようですが、ミレーは画を描くのが好きで、19歳の時に親も認め正式に画の勉強を始めるためシェルブールに出ます。クールベは母方の親戚にパリの法律学校の教授がいるので、親は法律家になることを望み、18歳でブザンソンの学校へ、20歳でパリに出ますが、この時既に彼自身は画の道に進む積もりだったようです。いづれにしろ、ミレーもクールベも、10代後半には既に画を描いていたわけで、従って、ブーダンも同様に船乗りを断念した頃から画を描く環境が生まれていたのではないかと想像したわけです。
・　1835年に父親の仕事上、ル・アーブルに移転しています。オンフルールとル・アーブル間に初めて就航した蒸気船の単なる船員として就職、母親も同じ船のメイドとして働いたとあります。
・　1836年、ブーダンは12歳で印刷店で働きはじめます。キリスト教会附属の学校（エコール・ドゥ・フレール）にほんのわずかな期間通い、習字で賞を貰ったことが記されていました。手紙、日記、会計手帳を残しているブーダンは、字を書くことが好きだったようで、それが印刷店で12歳から働いたことと関係があるのではないかと思います。

○　前記したように、ミレーに初めて油彩画の手ほどきを受けたという話がこの後に出てきますが、額縁兼文房具店での画家との付き合いで、ブーダンが急に画を描き始めたとは思えないので、何時ごろからブーダンが画を描き始めたか、印刷店に就職したこの時点で探ってみたいと思います。
　『印刷物もまだ１９世紀初めのように識字率の低い段階では、今日的な大量印刷が必要なわけでは無く、印刷物は稀少性の高い美術工芸品の域にとどまっていました。』（インターネットのサイト・版画の歴史〈メルマガ連載記事〉より）から想像すると、この印刷店で、ブーダンは美術品、つまり、絵画、もっと正確には複製絵画（となると、銅版画や石版画によるものでしょうか？）に触れ、次第に惹かれ、自分でも描き始めたのではないかというのが、周囲に画を描く人がいない環境での、ありうる推測です。各画家がその道に進む動機は違うと思いますが、現在のように、比較的自由に職業の選べる時代とは違うので（語弊を覚悟で書くならば、階級制度がある社会、つまり、職人の息子が医者や弁護士になるのが非常に難しく、貴族になることはほぼ不可能な社会では、本人の努力で一階級上に行くことは可能だが、飛び級は結婚による方法しかないということです。但し、芸術家のみ階級に属さず、全ての階級と交流できるという話です。当然、芸術家は全ての階級の人が努力でなれる職業でもあるわけで、現代でも階級制度が厳然として存在している世界があることを新世界アメリカの影響の強い、敗戦後の現代日本では意識することがあまりないようですが、19世紀のヨーロッパを取りあげる時、キリスト教に対する理解がないと文化全般にわたって正確な解釈ができないのと同様、社会の成り立ちに階級制度が存在したことを考慮する必要も多少あるように思います。文献上ほとんど問題にされた事がありませんが、芸術家の世界にも出自の階級意識が皆無ではなかったのではないかと、19世紀の芸術家同士の関係の中に感じます。問題点が少しずれました）、簡単に職業を選べない環境では、意志する以前に自然にその道に入る環境が大きく作用するように思います。ブーダンにとっては、美術工芸品の複製画を、印刷店で12歳から働くことで目にする機会を得、大きな影響を受け才能が目覚めたのではないかと思いました。（余談ですが、バルビゾンに住み、ル・アーブルにも画を描きにくるディアズも若い頃印刷所で働き、若いデュプレと知り合い、デュプレは父の磁器工場で絵付けに携わり、既に画を描いていたと思われ、そんな彼に誘われ職場を替わり、絵付けをする画家たちと知り合い、画を描き始めたとありますが、それも、ディアズが印刷所で画に接していて興味を持っていたからデュプレとも知り合い、磁器工場に職場を替えたと思われます。） そして、ブーダンは印刷店の職工長と共同で額縁兼文房具店を開き、ル・アーブルにきた画家に依頼されて画に額を付け、親しくなり、油彩画に興味を持つようになり、画材も扱う関係で、自分でも見よう見まねで油彩画を試み、初めて本職の画家ミレーに手ほどきをしてもらったのではないでしょうか？　しかしそうなるには、店を出してから1年足らず、2年目には、兵役の問題で店の権利を売り、本格的に画家の道を選んでいるので、店を共同経営してから画に興味を覚えたとするのでは、唐突過ぎるので、印刷店時代から、下地ができていたと想像したわけで、職工長がブーダンと組んで額縁兼文房具店を開いたには、文字が読めるだけでなく、ブーダンが既に画に興味を持ち、それなりの知識もあり、或いは、描いていたからではないでしょうか。ディアズの例を引き合いにしましたが、文献による裏付けはありません。しかし、そのほうが自然でしょう。ブーダンの経歴途中ですが、下にディアズの石版画とデュプレの石版画（他の画家による複製かもしれません）を掲載します。

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